―、声乐部分呼伦贝尔职业技术学院音乐表演专业建立在原呼伦贝尔市民族艺术学校的基础上，该校1975年建校时就设置了声乐专业，声乐专业包括(美声唱法、民族唱法、蒙古族长调唱法)，美声、民族、长调这三种唱法在训练方式方法，采用的训练手段几乎是类同，但在演唱作品和演唱风格是大有区别。
在声乐教学中，要准确把握声乐教学的科学性与循序渐进的原则。
声乐教学是责任，所以老师们时刻引导学生端正思想，掌握因材施教，循序渐进，研究学习方法。
我校的优良教学传统充分证明了培养学生的教育体系，一直都发挥着老带中、中带青的教学模式，并且能集中听课，互补不足，优化师生组合，促进声乐教学，提高教学效率。
由于音乐教育和声乐教学理论、教学方法、教学内容的不断发展和丰富，以及我国教育改革的不断深入，学习现代音乐教育思想，借鉴新的音乐教育技术和教学理论分析、研究和解决声乐教学中的新现象和问题。
促进声乐教师的自我完善显得尤为重要。
对声乐教学或音乐教育技术理论的研究。
对现代教育思想与理论运用，对声乐教师从事专业教学经验的总结，不仅可以提高音乐教育质量，促进音乐教育学术研究和繁荣，所以学校一直都有学科机构：音乐教研室、声乐教研组，充分发挥了教研组的作用。
建校33年以来，我校的声乐专业经过前辈们的精心耕耘和专家们的共同创造和历代声乐教师的辛勤努力和拼搏教学的敬业的精神，声乐专业早已成为学校的“精品”专业。
多年来，学校为了让声乐事业发展的更好、更快，培养出更多的合格人才，采取请进来的方式来规范、创新，输入新鲜血液，让训练手段和教学方法更加科学，先后邀请了中国音乐学院声乐教授仲伟老师、中中央音乐学院声乐教授吴天球(著名男中音歌唱家)、声乐教授黎信昌(著名男中音歌唱家)、声乐教授、声乐教育家周美玉、中央民族大学音乐学院声乐教授糜若如到学校讲学，使学校的声乐教师受到了最高的声乐教育，每一次都有新的提高，都受益匪浅。
经过多年的培养师资队伍，引进了先进的声乐教育信息和直接接受科学的训练培养，促使学校在声乐教学上形成了一条非常规范的教学体系，形成了学校声乐教学的大纲，制定了声乐四年学制的程设置，从而使学校在声乐教学上取得了显著成绩。
多年来，培养出大批合格的优秀人才，目前呼伦贝尔市各旗市乌兰牧骑、文化馆站、市民族歌舞团、话剧团95％以上的声乐演员及骨干演员几乎都是我校毕业生。
有的毕业生在文化战线上走上了领导岗位。
这些优秀毕业生为呼伦贝尔的宣传、旅游，活跃当地的文化生活做出了巨大贡献。
也为呼伦贝尔建设文化大市、文化大旗起到了模范带头作用，一部分优秀毕业生走出了呼伦贝尔，走向了内蒙古及全国各地，有的走进了部队的军营，他们现已成为国家艺术界的栋梁之才。
有的现已成为家喻户晓的名歌唱家，如内蒙古直属乌兰牧骑的国家一级演员、著名男高音歌唱家朝鲁。
中央民族大学音乐学院的声乐教授、著名女高音歌唱家乌日娜、中国国际广播电台的布仁巴雅尔(著名歌唱家)，2006年中央电视台“春晚”一首《吉祥三宝》唱红了中国、唱响了世界。
中国人民解放军总政治部歌舞团国家一级演员上校军衔金磊鑫(著名女高音歌唱家)、内蒙古歌舞剧院国家一级演员其其格玛(著名女高音歌唱家)、四川师范大学音乐学院声乐教授石若辉(著名女高音歌唱家)、新疆军区歌舞团团长、国家一级演员、大校军衔潘伟红(著名女高音歌唱家)等等分别毕业于呼伦贝尔市民族艺术学校。
尤其是近十年之内历届毕业生在毕业专业汇报时大部分声乐学生都举办了“个人独唱音乐会”，献给母校和老师。
并且每年都有优秀的声乐学生考取了我国各大艺术院校，如中国音乐学院、中央民族大学音乐院、北京师范大学音乐系、首都师范大学音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、东北师范大学音乐学院、大连大学音乐学院、吉林艺术学院、内蒙古大学艺术学院、西北民族学院等等。
我校的声乐教学在过去的日子里取得了很大的教学业绩，也总结出了很多的教学经验。
时代在进步，声乐事业在发展，今后声乐教学假如能进入高等教育那是一件最大的喜事，因为高等教育招生起点高，生源基础好、质量高，在教学上要开拓思路，提高教师的教学能力，不断引进科学的教育理念，为呼伦贝尔市职业技术学院的发展中增光添彩。
二、器乐专业部分器乐有以下专业：钢琴专业、小提琴专业、手风琴专业、单簧管专业、小号专业、圆号专业、长号专业、大提琴专业、贝司专业、长笛专业、打击乐专业、马头琴专业、三弦专业、吉它专业、电子琴专业。
这些专业是我校建校以来逐渐发展起来的专业。
在教学当中都采用了国家艺术院校极为正规的教材，专业的练习曲和演奏的作品。
从启萌教学开始，专业教师们始终坚持仔细耐心的教学心理和教学方式来教诲学生，因为器乐专业在学习中难度之大，专业课授课方式每节课都是1对1的教学，从基础开始把基本功练好，才能不断地进步。
基本功训练扎实后，每个专业的学生才能进入演奏作品的状态，有了坚实的基础、过硬的基本功。
在教学上专业教师开始技巧训练，技巧是表达作品思想感情，增强艺术感染力的手段。
而“艺术表现”则是使用技巧、展示技巧的目的。
二者缺一不可。
在培养学生当中学校组织过无数次教学研讨会，在器乐教学中不断改革教学方法，总结教学经验，更新教师的观念，开拓教师的思路，不断解放教师的思想，所以在器乐教学中，本着打好基础，练好基本功，才能进入“技巧”与“艺术”。
“技巧”一般是指学生(演奏者)所掌握的那些具有相当难度的演奏技能，如弓弦乐器演奏中，急骤的快弓、跳弓、变化音、大幅度远距离换把……，而相当难度的“巧妙”的演奏技能，对任何一位学生(演奏者)来说都不是轻而易举就可以获得的，它必须通过长时间刻苦磨练，在正确并熟练掌握大量基本演奏技能的基础上，才有可能进一步掌握“相当难度”的“台上一分钟，台下十年功”。
“艺术”这里所指的是人们习惯上说的。
“艺术性”或“艺术感染力”，器乐演奏中的“艺术性”具有创造性思维的特质，是学生(演奏者)对音乐作品思想、感情、风格、韵味、乐感等的综合体现。
学生们(演奏者)在演奏过程中那极富感染力的艺术表现，是建立在作品内涵的深刻理解、风格的准确把握之上的。
而良好的音乐修养、丰富的文化底蕴、丰富的教学阅历，使每位学生走出校门都能够出色的当好一名演奏员。
学校在器乐教学中始终贯穿于“技巧”与“艺术”，使学生在学习专业中逐渐成长为具有踏实的基本功，较高的演奏技巧，丰富的艺术表现力的合格人才。
多年来，呼伦贝尔民族艺术学校始终坚持器乐教学的正规化、多样化，让每一位学生在学校学习期间学到本领，走向文艺团体成为艺术界的有用人才和优秀演奏员。
在培养师资队伍中采取送出去深造，建校以来，每位器乐教师都得到了不同的培训，也得到了中央音乐学院、中国音乐学院的、大力支持。
多年教师们的辛勤付出，实践证明培养出多批器乐专业的合格人才。
目前遍布在呼伦贝尔大地上，为民族艺术事业做出了应有的贡献。
有的学生毕业后走向了内蒙古及全国，战斗在艺术行列里，有的学生毕业后考入国外留学深造，如中央民族歌舞团国家一级演员，著名马头琴演奏家玉龙、王刚2000年考入俄罗斯圣彼得堡音乐学院(手风琴专业)；盛文强2000年考入白俄罗斯音乐学院(单簧管专业)。
近十年来，有一部分学生先后考入天津音乐学院、沈阳音乐学院、中国音乐学院、内蒙古大学艺术学院、东北师大艺术学院、西北第二民族学院等等。
器乐专业在我校专业设置里是一项重要的专业，它今后的发展，逐年的培养合格演奏人才，在今后的艺术事业中将要更加的需要，更好的为呼伦贝尔建设文化大市、文化大旗做贡献。
