11月13日晚，由湖北艺术职业学院舞蹈编创团队打造的湖北民族民间舞蹈原创舞集《楚璞2》在武汉琴台大剧院精彩上演。
《青青石板路，热热汉正街》
舞集取“楚璞”意象为名，将湖北多姿多彩的原生态民间舞蹈比作蕴藏于山间的璞玉——舞蹈工作者们采之、琢之。舞集分为上下两篇，上篇“琢玉：湖北民族民间舞蹈教程基础训练展示”包含6个舞蹈教学组合，下篇“生光：湖北民族民间舞蹈原创系列作品展示”包含6支原创舞蹈作品，由中国民族民间舞顶尖专家、北京舞蹈学院教授高度担任艺术总监，舞蹈编导、湖北艺术职业学院舞蹈学院院长卢慧担任总导演，湖北艺术职业学院舞蹈学院师生团队联合青年先锋编导高燕、宁波，著名音乐制作人吕亮共同完成编创和演出。
距离上一场湖北民族民间舞集《楚璞1》的推出已过去十年，今天的《楚璞2》融专业性、艺术性和时代感为一体，是新时代湖北民族民间舞蹈教学与创作集大成的展示。整场演出亮点繁多，异彩纷呈的舞台呈现诉说着编创团队的匠心独运，满台悦动的青春身影让观众们看到湖北文化传承的未来之光。
组合《碟子舞》
组合《八宝铜铃》
守正创新，对舞蹈语汇的精妙运用
《楚璞2》中的舞蹈作品，既释放了湖北民族民间舞蹈的传统魅力，又在保留原汁原味的基础上，注入了现代情感表达。能够精准地提炼民间舞蹈语汇并自如地融入到作品编创中去，努力拓展民间舞蹈语汇的表现力，体现了编创团队的智慧和勇气。舞集的篇章设计也有意将这种编创思路的脉络体现出来。上篇6个教学组合对应下篇6个运用到不同组合元素的原创作品。
以“碟子舞”为例。“碟子舞”原本是流布于江汉平原的汉族民间舞蹈，多用于曲艺表演，基本特征在于碟和筷“敲、击、点、磕、弹”的道具运用，以及传统碟花“俯、仰、扭、拧、颠”的形态和动律。上篇中的“碟子舞”组合在以上传统舞蹈形态基础上，融入地域风情，重在展示集专业性、技术性、艺术性于一体的训练方式与方法。下篇中的《若水》则是巧妙运用碟子舞语汇，塑造出一个个在雨中嬉戏的活泼泼、水灵灵的荆楚女子形象，将千湖之省的水乡风情表现得淋漓尽致，也让“水”的特征通过碟子花样翻飞的敲打有了绝妙的艺术效果。《若水》使碟子舞彻底摆脱曲艺属性，具备了传神的人与物的塑造功能，是对传统舞蹈创造性转化、创新性发展的实现。
组合《八宝铜铃》
《青青石板路，热热汉正街》
《青青石板路，热热汉正街》
追本溯源，对荆楚文化的自觉传承
长期以来，湖北艺术职业学院围绕楚舞研究中心、湖北民间舞专家工作室（国家级）建设，积极打造对湖北地域传统舞蹈进行系统研究、创作、交流、服务的平台，致力于湖北民族民间舞蹈文化脉络的探寻和确认，以期树立湖北地域舞蹈的独特艺术属性、增强舞蹈文化风格的辨识度、丰富舞蹈情感表意功能。
十年前的《楚璞1》，着力在对原生态湖北非遗民间舞蹈进行挖掘、传承、保护。今天的《楚璞2》，是在前者基础上的提炼、打磨与升华，是湖北艺术职业学院多年教学、研究和创作中逐步累积的专业成果汇报。但《楚璞2》也不止是一场汇报演出，编创团队的目标是确立湖北民族民间舞蹈的行业标杆，推动湖北民族民间舞蹈活态传承，引领湖北舞蹈艺术发展。如果把《楚璞1》看作是山间采玉的工作，《楚璞2》则是琢玉成器、逐步散发光彩的过程。随着原生态舞蹈元素到新创作品的雕琢，湖艺的舞蹈学子们也从一颗颗璞玉开始闪闪发光。师生们以匠心致初心，诉说着对荆楚文化挖掘保护的担当作为和生生不息的自觉传承。
《楚铃雄风》
《若水》
《罗巴迭》
《耘上》
厚积薄发，对长江故事的用心讲述
习近平总书记在近期视察湖北讲话时强调，要“加强文化资源保护和推动文化创新发展上担当使命”，要“加强长江文明溯源研究和传播展示”。湖北艺术职业学院除积极打造楚舞研究中心、湖北民间舞专家工作室外，2022年起也深度参与湖北省长江国家文化公园建设，2024年更成功复排演出长江文化题材经典作品舞蹈诗《家住长江边》。
2006年《家住长江边》开风气之先讲好长江故事，自此湖艺师生便有意识地在专业建设中挖掘、收集、整理、再现、传授湖北优秀的传统民间舞蹈，同时提炼、加工、打磨、编创具备舞台艺术审美价值的新舞蹈作品，这样的坚持十数年没有中断，除了教学成果丰硕，更是以《楚璞》《激楚》《洪湖水 浪打浪》等一系列高质量舞蹈作品传承弘扬荆楚文化。
《我的土，我的情》
《楚铃雄风》
《楚璞2》在题材设计上，始终以展示湖北地域文化为核心，所展现的舞蹈元素恰好都集中在长江流域。场景从山川到江河，从田野到街巷，每一支舞蹈都承载着荆楚儿女对这片土地深情的回望与致敬——用“莲湘”语汇显示武汉“热辣滚烫”的码头风情，用摆手舞语汇传递土家族劳作的辛勤和丰盈，用“耍耍”语汇融入多维时空映照老艺人的一生，用“八宝铜铃”语汇再现楚人雄浑沧桑的气魄……
《楚璞2》的精彩，是长期耕耘，久久为功，是用心用情用力讲好长江故事、坚守和建设湖北文化阵地的生动证明。
《青青石板路，热热汉正街》
《罗巴迭》
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